Daniele Archimede

Decorazione della copia di un clavicembalo napoletano della fine del XVII

2009-09-01T13:59:00.003+02:00

La bagnante ha preso forma

2009-03-27T00:13:00.000+01:00

Esercitazioni di affresco

2009-03-27T00:07:00.003+01:00

Affresco: La Tecnica.

2008-07-01T21:17:00.004+02:00

Benchè tutto quello che sia stato fatto in arte negli ultimi 150 anni sembra volerlo negare, fare arte significa anche possedere e dominare una o più tecniche. Non credo sia un caso se l'affresco è caduto in disuso in un'epoca in cui la razionalità di una procedura logica nella produzione di un manufatto artistico è vista quasi con orrore. Dico questo perchè ho scoperto di persona che quella dell'affresco non è una tecnica, ma bensì La Tecnica. In realtà portare a compimento un affresco è tutt'altro che un'operazione meccanica. Affescare significa scontrarsi con una serie infinita di variabili, che paradossalmente non consentono ne l'applicazione rigorosa e scientifica di un metodo ne tantomeno l'improvvisazione selvaggia. Quindi perchè credo che l'affresco sia La tecnica delle tecniche? E' molto semplice: chi vuole affrescare deve conoscere. Conoscere dove vuole arrivare, con quali mezzi, quali sono i problemi che potrà incontrare, come risolverli in fretta, con sicurezza, senza esitazioni e con il minimo margine di errore pena la perdita del lavoro svolto sia esso appena iniziato o peggio quasi concluso. Le principali difficoltà sono essenzialmente tre: la prima è la discrepanza tra la tonalità del colore steso sull'intonaco fresco e quello che poi effettivamente sarà ad intonaco asciutto, condizione che obbliga a fare previsioni e prove che spesso solo l'esperienza fa azzeccare al primo colpo. La seconda è la velocità di esecuzione, anche essa molto condizionata da variabili sempre diverse (umidità dell'aria, temperatura atmosferica, qualità dell'intonaco etc). La terza, la più antipatica, è che l'affresco non permette ripensamenti, dato che l'unico modo per eliminare una pennellata infelice o una campitura di colore sgradita è rimuovere tutto lo strato di intonaco e ripartire da capo.

Per esercitarmi ho fatto una serie di copie veloci (circa due ore di lavoro ciascuna) prendendo come modelli dei volti di affreschi del Perugino. Questo in particolare è il S. Giovanni della "Consegna delle chiavi del Paradiso" che l'artista dipinse nella Cappella Sistina tra il 1481 e il 1482.

Una decorazione ingombrante

2008-06-28T11:02:00.005+02:00

C'è chi dice grasso è bello... Ho voluto crederci e ho realizzato questi bozzetti per la decorazione di una stanza dedicata al benessere e alla bellezza...

Le figure, dai toni caldi e luminosi saranno realizzate ad affresco; campeggeranno su uno sfondo a mosaico dorato di ispirazione decò.

...Work in progress

2008-04-30T11:07:00.003+02:00

Annunciata - Antonello da Messina

2008-04-10T18:38:00.003+02:00

Dopi più di 6 mesi di lavoro e di scontro con la sublime e inarrivabile tecnica pittorica di Antonello l'ho finalmente terminata!!!

L'isola dei morti - Arnold Böcklin

2008-04-10T18:28:00.003+02:00

Questa copia l'ho realizzata in meno di 3 giorni di lavoro. Un bell'esercizio per prendere la mano su un tipo di pittura tecnicamente elevata ma dalla pennellata fresca e spontanea.

Morte antica e morte contemporanea

2008-04-07T16:45:00.001+02:00

Benedetto XVI

2008-01-23T17:47:00.000+01:00

Acquaforte e acquatinta

2008-01-21T10:57:00.001+01:00

Da Sassoferrato - Vergine in preghiera

2008-01-02T10:03:00.000+01:00

La realizzazione di una copia

2007-12-29T23:29:00.000+01:00

Di seguito spiegherò le fasi di realizzazione di una copia di un dipinto su tavola attribuito a Guido Cagnacci e datato intorno agli anni cinquanta del XVII secolo.

1. Dopo aver adeguatamente rinforzato una tavola di pioppo fissando sul retro due assi per evitare imbarcature del supporto ho preparato la superficie affinché potesse ricevere la pittura. Ho levigato grossolanamente il legno e ho dato circa 3 mani di colla di coniglio aspettando che ogni strato fosse asciutto prima di dare il successivo; quindi ho preparato la mestica con colla di coniglio e gesso di Bologna, ho atteso l’asciugatura, ho tirato la superficie affinché fosse liscia e ho levigato con pietra pomice. A questo punto ho steso un fondo di colore ad olio “magro” cioè poco ricco d’olio (in questo caso una terra rossa). Dopo la completa essiccazione del fondo ho riportato sulla tavola il disegno e l’ho fissato con un comune fissatore per poi spruzzare una soluzione di alcool e colofonia per rendere la superficie liscia e di piacevole lavorazione. Questa soluzione asciuga rapidamente ed è quindi possibile iniziare subito a lavorare. A questo punto ho iniziato a definire le zone di massimo scuro realizzando un modellato monocromo sul quale successivamente sovrapporrò il colore.

2. Successivamente ho iniziato a modellare la fiasca mantenendo gli scuri e creando i mezzitoni.

3 - 4. Definito il modellato della fiasca è ora di cominciare a dare forma ai fiori sovrapponendo vari stati di colore in pasta per poi definire la delicatezza dei petali e le trasparenze con sottili velature di colore ricco d’olio.

5. Quindi ho realizzato gli steli riprendendo la colorazione scura del fondo per lavorare sul bagnato e fondere i diversi elementi.

6. Si passa dunque alla definizione dei massimi chiari e dei particolari per concludere il dipinto.

Dedicato a chi ama o odia le copie d’arte.

2007-12-29T16:40:00.000+01:00

Da circa 6 anni dedico parte delle mie energie e del mio tempo alla realizzazione di copie di antichi dipinti. La mia prima copia nacque essenzialmente per due semplici motivi e cioè per il desiderio irrealizzabile di possedere quel dipinto e perché ero intenzionato a misurare le mie capacità: l’opera in questione era niente di meno che il meraviglioso “Narciso” di Michelangelo Merisi detto il “Caravaggio”. Vidi questo dipinto per la prima volta dal vero in occasione della mostra “L’anima e il volto” tenutasi a Milano, a Palazzo Reale nel 1998. Rimasi sconvolto. Tuttavia allora non mi sentivo in grado nemmeno di sfiorare lontanamente tale livello di qualità nella tecnica della pittura ad olio. Qualche anno più tardi, nell’estate del 2001 lo rividi dove è conservato, a Palazzo Barberini in Roma. Rimasi nuovamente stregato: nelle trame di quella tela si incrociava tutta la sapienza di chi sa cosa significa dipingere, utilizzare il colore, la luce, i materiali del pittore. Cercai di studiare tecnicamente il dipinto, distraendo lo sguardo dall’insieme dell’opera ma piuttosto concentrandomi sui singoli elementi nel tentativo di trarre conclusioni di tipo pratico relativamente alle possibili problematiche di realizzazione; In quel momento decisi che quello di fare una copia di quel dipinto sarebbe stato per me il modo più utile, bello e divertente di scontrarsi con la pittura ad olio in modo consapevole.

Tornato a Milano mi misi all’opera e in circa 2 mesi di lavoro conclusi la mia prima copia. Così trovai il modo più logico per avere un raffronto immediato e obbiettivo di come delle scelte e dei metodi ben precisi di lavoro portino ad un risultato piuttosto che ad un altro. Questa credo sia la cosa più bella del fare delle copie. In non posso sapere se una copia può dire di per se qualcosa di artistico o di nuovo a chi la osserva. Sinceramente mi interessa poco. La parte più bella ed entusiasmante del mio rapporto con le copie finisce poco tempo dopo aver deposto i pennelli e aver detto “fine”. Tutto quello che rimane in me del loro esistere è essenzialmente quello che ho imparato realizzandole e che potrò utilizzare i altri miei progetti.
Non di rado mi è capitato di essere criticato negativamente per la mia produzione di copie. Non accetto le critiche di chi non capisce e spesso non vuole capire con quale coscienza io le realizzo.

La mia prima acquaforte

2007-12-29T14:55:00.000+01:00

Attendo con ansia il momento in cui la lastra della mia prima acquafote passerà sotto il rullo del torchio...

Il trionfo del Sole

2007-12-28T23:24:00.000+01:00

Barbablù

2007-12-27T17:08:00.001+01:00

La Luna a Bililè - Un disegno preparatorio

2007-12-26T16:27:00.000+01:00

La Luna a Bililè - Dramma astronomico Illustrato.

2007-12-26T15:02:00.000+01:00

Liberamente ispirato al racconto dello scrittore siciliano Lucio Piccolo "Le esequie della Luna".Ho cercato di raffigurare con la fantasia una storia impossibile ambientata in un mondo incredibilmente possibile.

TECNICA: penna a sfera "BIC" su carta.


Frontespizio	Un villano annuncia al Vicerè che la Luna ammalata si lascerà morire cadendo a Bililè.

I dotti medici del vicereame visitano la Luna ammalata.	La raccolta delle scaglie di Luna.

Gli astronomi del centro astronomico di Bililè studiano le possibili cause della malattia della Luna.	Il grande organo deli giardini di Bililè suona per la ritrovata salute della Luna

Inizio dal principio

2007-12-26T12:31:00.000+01:00

Sono molto affezionato a questi due dipinti. Dipingere queste due tele con i progenitori Adamo ed Eva è stato per me il primo passo verso una presa di coscienza del mio modo di fare e intendere l'arte.